Côme Jalibert

Historias de experto de AMBEO

Côme Jalibert comenzó a trabajar como ingeniero de sonido y diseñador de audio en 2002. Siempre se sintió atraído por el poder envolvente del sonido y ha experimentado muchísimo con sonido envolvente. Mediante su trabajo busca que el sonido se sienta más de lo que se escucha.

La reciente popularidad de la realidad virtual como una manera de contar historias crea la necesidad de tener herramientas adecuadas para creadores de contenido. Quiero que la realidad virtual sea un medio fuerte y duradero, no un truco de moda, y la única manera de que esto pase es la calidad de nuestras producciones 360.

Para mí, el contenido 350 tiene que disfrutarse con unos audífonos de realidad virtual. Con estos dispositivos, el usuario puede vivir una experiencia binaural, estetoscópica y envolvente, lo cual es la médula de la realidad virtual. El desafío para los creadores es producir contenido de calidad con una filmación estetoscópica d e360 y un audio ambisónico al mismo tiempo, con un precio asequible.

Para alcanzar ese objetivo, hicimos equipo con el estereógrafo Josephine Derobe, el tecnólogo Sergio Ochoa, el ingeniero mecánico Jean Chesneau, y yo como ingeniero de sonido. Juntos diseñamos una plataforma de realidad virtual que cumple con todas nuestras expectativas técnicas, financieras y creativas.

„Estuve muy complacido con la especialización de audio capturada por Ambeo VR. Literalmente sentí como si estuviera en el escenario al lado de los músicos.“
Côme Jalibert

Quería utilizar el micrófono Ambeo VR en nuestro segundo prototipo, después de haber probado otro micrófono en nuestro primer prototipo. El AMBEO VR fue mucho más fácil de integrar físicamente en la plataforma debido al conjunto más pequeño de espacio en forma de tetraedro de las cápsulas. El protector de viento integrado es una gran ventaja. Con AMBEO VR he podido colocar el micrófono justo en el centro de la agrupación óptica de nuestra plataforma. Grabar video estetoscópico 360 requiere de varios lentes que deben estar muy cerca unos de otros. Al mismo tiempo, si el micrófono está muy lejos del punto nodal de las cámaras, todo el paisaje sonoro se sale mal. Por ello estoy muy feliz de que AMBEO VR me permite capturar un paisaje sonoro que coincida con el video 360.

Tuve la oportunidad de probar nuestro segundo prototipo con el micrófono AMBEO VR y una orquesta sinfónica. Experimentamos varias posiciones con la plataforma en el escenario rodeado de músicos y también una plataforma justo en frente del director de orquesta que giraba a 180°. En todas las posiciones me quedé fascinado con la calidad tan detallada del sonido capturado por el micrófono AMBEO VR y su manejo de los altos niveles de presión sonora emitidos por la orquesta. Para mi configuración específica, descubrí que la longitud del cable podría haber sido más larga para que la conexión con mi grabadora fuera más fácil, ya que ésta estaría ubicada debajo de la plataforma. Se requiere de cables cortos adicionales en este caso y la inconveniencia es tener que agrupar 4 conectores XLR en el mismo lugar. Por otro lado, esta longitud es perfecta para estas situaciones en las que la grabadora tiene que estar lejos de la plataforma, ya que los 4 conectores XLR pueden esconderse muy cerca de la plataforma.

En la posproducción, estuve muy complacido con la especialización de audio capturada por Ambeo VR Mic. Literalmente sentí como si estuviera en el escenario al lado de los músicos.

Acerca de Côme Jalibert

Côme Jalibert comenzó a trabajar como ingeniero de sonido y diseñador de audio en 2002. Siempre se sintió atraído por el poder envolvente del sonido y ha experimentado muchísimo con sonido envolvente. Mediante su trabajo busca que el sonido se sienta más de lo que se escucha. Ha estado trabajando en películas, televisión, y más recientemente en videojuegos, transmedia y realidad virtual. Su trabajo más sobresaliente es el diseño sonoro de la película Minuscule, The Valley of the Lost Ants, y la creación del paisaje sonoro de Phallaina, la primera novela gráfica con desplazamiento para pantallas táctiles.

Acerca de Côme Jalibert

Historias de expertos sobre la realidad virtual

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann es el Director de Sonido en Visualise. Como el principal especialista en sonido 3D, Henrik tiene más de 10 años de experiencia en grabar audio de calidad estudio en locaciones para cine, publicidad, clientes de la industria musical, e instalaciones de sonido 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael has been in the pro market for the last 25 years. He started out as musician in his teens, and entered the studio world around 1992. He’s now in the sales market of pro audio and still goes on tours playing music or making FOH mix, as well as running his ProTools-based studio at home.

Côme Jalibert

Côme Jalibert started working as a sound engineer and sound designer in 2002. He has always been attracted to the immersive power of sound and has experimented a lot with surround sound. Through his work, he wants sound to be more felt than heard.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (*1982) es un investigador científico en el Departamento de Diseño de la Universidad de Artes de Zúrich.

Thomas Rechberger

Thomas es un músico, productor musical y diseñador de sonido suizo. Ha estado trabajando como un profesional del audio en todos los lados del micrófono por más de 20 años. Como guitarrista principal de la banda Lovebugs, ha tocado en más de 1,000 conciertos en Europa y ha grabado 3 discos, incluyendo varios sencillos que han sido número uno. También ha recibido múltiples premios Golden Record.

Fabian Knauber

Fabian Knauber, un ingeniero en acústica, ha adquirido un amplio conocimiento teórico de los acústicos de un cuarto y de tecnología de audio 3D y binaural, el cual complementa con su experiencia práctica como técnico de sonido autónomo. Junto con el sonido en vivo y las producciones en estudio, sus áreas principales de experiencia incluyen elaborar instalaciones enfocadas en bocinas y el sonido 3D para realidad virtual.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello es un músico electrónico y artista de medios digitales. Sus lanzamientos discográficos han sido publicados por New Albion Records, Sub Rosa, 12K y Room 40. Sus instalaciones de sonido y trabajos en canales múltiples se exhiben en colecciones permanentes en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, y el Museo de Arte Contemporáneo en Lyon.

Little Konzett

Little Konzett, de Austria, es un productor, ingeniero de grabación, mezcla y masterización, músico y dueño de "Little Big Beat Studios". Los estudios están basados en la parte oeste de Austria y en Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Como diseñador de sonido e ingeniero de audio, esta práctica implica varias formas que convergen con otros campos de arte (instalación, escultura, interpretación, radio).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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