Małgorzata Albińska-Frank

Historias de expertos de AMBEO

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw.

El prerrequisito para mis grabaciones de música clásica es el hecho de que el espacio y la música trabajan juntos para cumplir una función. Esto significa que cualquier música que se toque pertenece inevitablemente al espacio acústicamente habitado por ella. Cuando grabo audio en 3D, con todas las posibilidades tecnológicas, me gusta poner a i oyente en una silla en el espacio. Es a partir de ahí que la audiencia percibe la presentación musical. Cuando grabo, intento interpretar la situación acústica o "documentarla" y transmitírsela al oyente. Esto quiere decir que el solo del vocalista está más arriba que el piano, o que el percusionista está más arriba que los músicos de instrumentos de cuerdas y de viento en una orquesta. En un concierto, la audiencia percibe esto de manera subconsciente; contribuye a la identificación de la situación escuchada en un concierto real. El posicionamiento de las bocinas 9.1 permite que esta situación se reconstruya.

„En un concierto, la audiencia percibe esto de manera subconsciente; contribuye al identificar la situación de estar escuchando un concierto real. “
Malgorzata Albinska

Pero no sólo eso: si el oyente tiene que estar centrado más al frente, en vez de en medio, o si escucha el sonido más directamente; si escoge un lugar hasta atrás, cerca de las bocinas, o si escucha partes más difusas en el campo, esto corresponde a la realidad de un concierto o una presentación musical en un espacio dado. Por ello, la meta es planear las circunstancias naturales a través de la posición de los micrófonos. Cuando realizo grabaciones 3D, coloco los micrófonos de la siguiente manera: 8 micrófonos con patrones de captura omnidireccional para el sonido del ambiente y el usual micrófono central y micrófonos de proximidad, tal como se utiliza para las grabaciones estéreo, mientras que los tempos de patrones de captura dependen de la fuente de sonido. Coloco los micrófonos para el sonido ambiente de manera que correspondan a la posición del orador para retener un sonido 3D. Esto es especialmente pertinente en cuanto a la posición de los micrófonos en niveles horizontales y verticales, lo que significa que utilizo tripiés en las cuatro esquinas del cuarto, dependiendo de la posición de los músicos. En cada tripié están montados dos pares de micrófono en dos niveles. En el nivel alto, la altura del micrófono es de un mínimo de 4 metros. Las distancias horizontales y verticales entre los micrófonos deben ser determinadas por el oído y dependen del tamaño del espacio y del amoblado. Sin embargo, mi experiencia muestra que lo mejor es trabajar con una distancia de al menos 5 metros para el nivel horizontal, y 1 metro para el nivel vertical con el fin de conseguir un sonido completamente envolvente. El contenido de las señales y sus correlaciones tienen un papel muy importante aquí: la distancia (de los micrófonos) a partir de la fuente (tanto horizontal como vertical), la distancia entre la parte frontal y la trasera, la distancia entre izquierda y derecha. Todo se trata del timbre y de la proporción entre el campo sonoro directo y difuso.

Cuando se trata de representar una fuente de sonido, generalmente trabajo con una combinación de micrófonos omnidireccionales y cardioides como el micrófono principal. Como trabajo sin un centro, a pesar de que aún quiero garantizar la estabilidad de las fuentes de audio, necesito más micrófonos de proximidad de los que generalmente necesitaría para grabaciones estéreo. Sin embargo, para grabaciones 3D, utilizo éstos deliberadamente con el fin de poder alcanzar la estabilidad, timbre y contorno de los instrumentos en la posproducción. Mezclo los instrumentos de proximidad cuidadosamente con el campo sonoro frontal.

Acerca de Magorzata Albinska

Małgorzata Albińska-Frank es una ingeniera de sonido y productora de música de Polonia. Estudió producción y diseño de sonido en la academia musical Fryderyk Chopin en Varsovia. Después de haberse graduado de la preparatoria en 1989, comenzó su carrera como ingeniera de sonido, gestora de grabaciones y productora musical de manera autónoma, primero en Varsovia y posteriormente en Suiza y Alemania. Desde 1993, ha estado enseñando técnicas de grabación en la Academia de Música FHNW de Basilea, donde vive actualmente.

Debido a su fascinación por la música clásica, acústicos y el sonido acústico de los instrumentos, se ha especializado en grabar y producir música de la Edad Media, al igual que música clásica y contemporánea. En 1995, abrió su propio estudio de grabación, arton, el Basilea.

Trabaja en conjunto con renombrados músicos para varias compañías musicales, marcas, festivales y estaciones de radio. Además de sus competencias, sus clientes valoran especialmente sus sensibles capacidades auditivas, su sensibilidad para el diseño de timbres y sonidos, al igual que sus capacidades artísticas.

Sus grabaciones se caracterizan por una alta calidad de sonido y musicalidad.

Acerca de Magorzata Albinska

Historias de expertos para bocinas

Paul Geluso

Paul Geluso ha sido reconocido como un ingeniero de mezcla, ingeniero de masterización, productor y músico en cientos de títulos musicales y cinematográficos. Como compositor y diseñador de sonido, su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y ha recibido el apoyo del New York State Council (Consejo Estatal para las Artes del Estado de Nueva York) y Meet The Composer.

Małgorzata Albińska

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw. After graduating from high school in 1989, she began her career as a freelance sound engineer, recording manager and music producer – first in Warsaw, then in Switzerland and Germany. Since 1993, she has been teaching recording techniques at the FHNW Academy of Music in Basel, Switzerland, where she also lives.

Benoît Gilg

Benoît Gilg is still young but he has already been doing sound for more than half of his life. After a career start where he teams up with the rising stars of Parisian free jazz and notably records Akosh.S Unit, he decides to enlarge his horizons by taking charge of the monitor mixes on the tours of Mireille Mathieu and Juliette Greco. He thus develops a certain quality for adaptability.

Dan Shores

Daniel Shores, nominado tres veces a los premios GRAMMY®, comenzó su carrera profesional con Sono Luminus, primero como un ingeniero asistente, después como ingeniero, y posteriormente como el director del sello discográfico de Sono Luminus. Ahora, con los cambios en la estructura empresarial, Daniel estará de regreso dedicándose a lo que más le gusta: la ingeniería. Durante años, el enfoque de Daniel ha sido su amor por el sonido y la intención de crear las grabaciones musicales más puras para ofrecer al oyente una interacción atractiva con la música.

György Mohai

György Mohai, ingeniero de sonido, ingeniero de mezcla y diseñador de sonido radicado en Budapest, Hungría. Un miembro clave de la generación joven de ingenieros de sonido en Hungría. Estuvo involucrado con estudios musicales desde su infancia temprana, y asistió a la Facultad de Vocales de Jazz del Conservatorio Kőbánya, la casa de estudios secundarios de muchos músicos húngaros. En 2010 obtuvo la licenciatura de Director de Sonido en la Universidad de Teatro y Artes Cinematográficas, a donde ha regresado desde entonces para dar conferencias.

Ulrike Anderson

Ulrike Anderson, apellido de soltera Schwarz, es una ingeniera de sonido y productora de música acústica en las industrias de radio, televisión y grabación. Sus grabaciones han recibido múltiples premios y nominaciones en Alemania y en el extranjero. Sus grabaciones recibieron dos premios Echo Klassik, Preis der Deutschen Schakkplattenundustrie, Ars Acoustica, Diapason d'Or, una nominación a los premios Grammy y muchos más.

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Image Credit: Nicolas Büchi / ZHdK Cast