Rodolphe Alexis

Historias de experto de AMBEO

Audio con realidad aumentada y grabación de campo

Para mis grabaciones de campo en áreas protegidas del sureste de Asia utilicé AMBEO VR Mic no porque quisiera crear videos 3D, sino porque mi intención era ocupar el material para un uso simple del audio.

Comencé este proyecto integral en cooperación con la ONG Opération Canopée en el contexto de una residencia en el Instituto Francés, con la intención de documentar acústicamente los bosques primarios e interpretar patrones musicales en los sonidos de la naturaleza.

La investigación para esto (la cual probablemente se extenderá a investigaciones futuras) no habría sido posible sin el apoyo invaluable del Instituto de Artes y Cultura de la Universidad de Yangon y de las organizaciones Fauna y Flora Internacional en Myanmar, The Gibbon Experience en Laos y Kalawa en Indonesia.

Esto familiarizado con la serie MKH, que se caracteriza por una alta sensibilidad de micrófono, una gran proporción de señal a sonido, y una excelente resistencia a la humedad (lo cual es perfecto para grabar sonidos y naturalismo de audio), así que tuve algunas preocupaciones respecto a utilizar el AMBEO VR Mic junto con una cruz IRT y un clásico micrófono estéreo. Sobre todo me preguntaba qué tan bien trabajaría el micrófono en una zona tropical, en donde las temperaturas y la humedad son muy altas.

„Pero el micrófono jamás me decepcionó, ni en grutas húmedas, ni en dunas polvosas y cálidas, ni en pantanos durante el monzón, ni a comienzos de la primavera.“
Rodolphe Alexis

Los ajustes son fáciles y rápidos y el micrófono demuestra ser muy resistente. Incluso los delicados cables son mucho más duraderos de lo que parece. Para uso de campo, también aprecio que el micrófono sea tan compacto y fácil de instalar.

Ya sabía que podía esperar buenos resultados para eventos cercanos, como presentaciones de conjuntos pequeños de música tradicional. Sin embargo, estaba un poco escéptico en cuanto a utilizar el micrófono en un capo abierto para fuentes de sonido más distantes, para las cuales uno utilizaría un sistema estéreo no simultáneo, con una diferencia en tiempo de llegada en vez de intensidad.
Pero el AMBEO VR Mic me convenció con su bajo ruido inherente y una excepcional calidad de sonido para un micrófono dentro de su rango de precio.

Las posibilidades del formato B para realizar downmix son insuperables: es flexible y proporciona la opción de cambiar los ángulos de audición en la posproducción.

Además de las tradicionales producciones de transmisión, estoy comenzando a utilizar el formato B para instalaciones de canales múltiples y soluciones de audio en el desarrollo de aplicaciones móviles.

Acerca de Rodolphe Alexis

Como diseñador de sonido e ingeniero de audio, esta práctica implica varias formas que convergen con otros campos de arte (instalación, escultura, interpretación, radio).

Como profesor, coordina la creación de la plataforma AR SoundWays.eu con enfoque en audio y contribuye regularmente a proyectos museológicos y aplicaciones de audio geolocalizadas.

Como un curador asociado al colectivo Mu, participa en varios proyectos electroacústicos y está desarrollando un método personal para grabación de sonido y grabación de campo.

Su proyecto actual de sonido en el sureste de Asia ha sido apoyado por el programa Scam y Hors les Murs del Instituto Francés.

Acerca de Rodolphe Alexis

Historias de expertos sobre la realidad virtual

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann es el Director de Sonido en Visualise. Como el principal especialista en sonido 3D, Henrik tiene más de 10 años de experiencia en grabar audio de calidad estudio en locaciones para cine, publicidad, clientes de la industria musical, e instalaciones de sonido 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael has been in the pro market for the last 25 years. He started out as musician in his teens, and entered the studio world around 1992. He’s now in the sales market of pro audio and still goes on tours playing music or making FOH mix, as well as running his ProTools-based studio at home.

Côme Jalibert

Côme Jalibert started working as a sound engineer and sound designer in 2002. He has always been attracted to the immersive power of sound and has experimented a lot with surround sound. Through his work, he wants sound to be more felt than heard.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (*1982) es un investigador científico en el Departamento de Diseño de la Universidad de Artes de Zúrich.

Thomas Rechberger

Thomas es un músico, productor musical y diseñador de sonido suizo. Ha estado trabajando como un profesional del audio en todos los lados del micrófono por más de 20 años. Como guitarrista principal de la banda Lovebugs, ha tocado en más de 1,000 conciertos en Europa y ha grabado 3 discos, incluyendo varios sencillos que han sido número uno. También ha recibido múltiples premios Golden Record.

Fabian Knauber

Fabian Knauber, un ingeniero en acústica, ha adquirido un amplio conocimiento teórico de los acústicos de un cuarto y de tecnología de audio 3D y binaural, el cual complementa con su experiencia práctica como técnico de sonido autónomo. Junto con el sonido en vivo y las producciones en estudio, sus áreas principales de experiencia incluyen elaborar instalaciones enfocadas en bocinas y el sonido 3D para realidad virtual.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello es un músico electrónico y artista de medios digitales. Sus lanzamientos discográficos han sido publicados por New Albion Records, Sub Rosa, 12K y Room 40. Sus instalaciones de sonido y trabajos en canales múltiples se exhiben en colecciones permanentes en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, y el Museo de Arte Contemporáneo en Lyon.

Little Konzett

Little Konzett, de Austria, es un productor, ingeniero de grabación, mezcla y masterización, músico y dueño de "Little Big Beat Studios". Los estudios están basados en la parte oeste de Austria y en Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Como diseñador de sonido e ingeniero de audio, esta práctica implica varias formas que convergen con otros campos de arte (instalación, escultura, interpretación, radio).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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